Forget the Love and Flowergeneration! This is the Glove and Powergeneration! Let your Puppet take over! Join the Movement!

Die Zeit ist reif. 40 Jahre nach der wilden 68er Generation, rufen die Puppetmastaz zur Revolution der Puppen auf. Seit Jahren kämpfen die wilden Fraggles aus Berlin für mehr Respekt gegenüber den Puppen und anderen Kreaturen auf. "Aber hat sich was seit den 68ern geändert?" schimpft Snuggles, der linksradikale Hip-Hop-Hase in der Band. Sein immer etwas schlechtgelaunter Chef, Mr. Maloke – ein Zylindertragender Maulwurf – fügt hinzu: "In den letzten 30 Jahren haben die Menschen fast alles falsch gemacht. Es gibt nur noch Egomaniax, der Respekt und das Einfühlvermögen der Menschen mit der Natur, anderen Kreaturen und auch dem Menschen selbst gegenüber ist verkümmert".

Die Welt ist bereit, für den wahren PUPPETWAY OF LIFE. Es gibt mindestens so viele Puppen wie Menschen auf der Welt, davon sind die Puppetmastaz überzeugt. Und jetzt ist es an der Zeit, dass die Puppen den Menschen zeigen, wie es geht .Denn wer sich in ein Ding wie eine Puppe hineinversetzen kann, lernt das meigene Ego vergessen oder zumindest zu erweitern.

"Puppen aller Länder vereinigt euch" lautet das neue Motto der Band.

Die Menschen müssen keine Angst vor einer Weltherrschaft der Puppen haben. Das Ziel der Puppen ist etwas anderes. Sie wollen dass Menschen und Puppen gemeinsam leben, lachen, feiern und lieben. Puppen sind die Hippies des neuen Jahrtausends. Mr. Maloke sagt dazu: "Wir zeigen es euch Menschen. Wir zeigen euch, wie wir es machen. Wir bringen euch geilen Hip-Hop und ein chilliges Lebensgefühl also zieht eure verdammten Socken hoch!"

"Ich hab gefickt, ich hab betrogen, mich durchs Leben gelogen. Ich war viel aus und oft besoffen, hab mir die Lichter ausgeschossen."

Der in Frankfurt am Main ansässige Sänger und Autor Daniel Wirtz hat mit der Einleitung seiner Debütsingle "Ne Weile her" im März 2008 jede Menge Staub aufgewirbelt und dabei ist es nicht geblieben.

Wirtz, der Anfang des neuen Jahrtausends mit der (englischsprachigen) Band Sub7even quasi aus dem Stand einen Majordeal landen konnte, große Tourneen und Festivalauftritte absolvierte und gute Chartplatzierungen erreichte, fasste nach ihrem dritten Album den Entschluss, endlich seine alten Wünsche umzusetzen: ein eigenes Plattenlabel zu gründen sowie vor allem in seiner Muttersprache zu singen, um seine Gedanken besser verarbeiten und klarer ausdrücken zu können, wobei er seinen musikalischen Einflüssen treu bleibt.

Seine bisherigen Erfolge beruhen in erster Linie auf Mund-zu-Mund-Propaganda sowie auf mühevoller Kleinarbeit. Einige Früchte der harten Arbeit: knapp eine Million Aufrufe und Plays auf der selbstverwalteten, myspace.com- Präsenz (www.myspace.com/wirtzmusik) innerhalb von einem guten Jahr. "Es scheint in Deutschland noch Leute zu geben, die auf eigene Faust nach Musik suchen", meint der Sänger zu dem Phänomen. "Leute, die mehr auf Musik mit Inhalt achten, als auf den Einheitsbrei, den man tagtäglich von den Medien vorgesetzt bekommt. Menschen die beim Konzert die Texte Wort für Wort mitsingen sind für mich die absolute Bestätigung und Genugtuung - schön zu wissen, dass es solche Menschen noch gibt, die genauso ticken wie ich. Mehr kann es für mich als Künstler gar nicht geben. Das erste Album verkauft sich nach wie vor konstant. Es scheint immer mehr Leute zu geben, die es für sich entdecken."

"Unsere zentrale Aufgabe besteht darin, die Erwartungen an uns selbst zu steigern"

Samavayo sind eine außergewöhnliche Band. Waschechte Berliner bis auf den Frontman, der kommt ursprünglich aus Teheran. Alle vier Musiker spielen seit ihrer Schulzeit in dieser Band.
Samavayo. Rock hat es ihnen angetan. Schnörkellos, frei von technischem Firlefanz. So wie ganz früher könnte man sagen, was stimmt, wenn man dabei vor allem an das denkt, was einen Song ausmacht, will er es zum Klassiker bringen. Es ist die Melodie, die Arrangements, die Art, wie er live gespielt wird. Samavayo sind eine live Band und sie machen Musik, wie Hitchcock Filme. Sein Leitspruch war: "Ein Effekt ist nur berechtigt, wenn er den Inhalt unterstützt."

Bei Samavayo steht die Attitüde für den Inhalt. Glaubwürdigkeit muss man sich erarbeiten. Ein eigener Weg. Scheitern als Chance steht dabei über allen Aktivitäten der Band, aber genau das macht Rock 'n' Roll aus. Samavayo leben Rock 'n' Roll. Keine Jobs nebenher. Spielen, um satt zu werden. Ihr Repertoire umfasst leicht 90 Minuten. Mehr Energie halten die Fans kaum aus und Fans hat die Band jede Menge.

Samavayo sind die leiseste Rockband der Welt. Sie verfügen über jede Menge Selbstironie und zeigen in ihrem ersten Videoclip das Humor und Rock sich nicht ausschließen müssen. Samavayo wollen dir mit dieser Platte Appetit machen, sie live zu erleben. Nur das zählt.

Live ! Und in Vollkontakt mit dem Fan.

"It's LAIDies Night". Wenn dieser Schlachtruf durch deutsche Konzerthäuser schallt, gibt es kein Halten mehr. Die vier Kreuzberger rocken sich seit drei Jahren erfolgreich durch die Republik und hinterlassen überall ein durchgeschwitztes Publikum, das sich noch etwas verwundert die Augen reibt. Egal ob in der Dönerbude um die Ecke, auf einem Partyschiff, dem Tresen einer berüchtigten Hamburger Rockerkneipe oder in der Berliner Columbiahalle. Die LAIDies geben immer alles, was ihnen Gastspiele mit EL*KE, Jennifer Rostock, One Fine Day und Beck einbrachte. Ihr 2007 erschienenes Album LAID NIGHT SHOW erhielt überschwängliche Kritiken. Im Frühjahr 2009 erscheint ihr Zweitlingswerk, das bereits heiß erwartet wird. Aber bis dahin machen die vier Alternativerocker das was sie am Besten können. Die Leute zum Schwitzen bringen.

Die 4 Berliner animieren ihr Publikum zum Springen, überzeugen mit ehrlichen Texten und einer Stimme, die Gänsehaut erzeugt. Die meiste Zeit aber geht's auf der Bühne richtig zur Sache!

Seit Anfang 2006 hat die Combo nur noch eins im Sinn: Die Vereinbarkeit der Gegensätze. Sie wollen Liebhaber wie Skeptiker der gepflegten Rockmusik mit kitschigen wie rauen Ohrwurm-Melodien, harten wie zugleich melodischen Gitarrenriffs und groovenden Basslines begleitet von dynamischen Beats berühren.

Achtung!!! HIGH VOLTAGE! Vom ersten Song an sprühen die Funken in Richtung Publikum! Dieses sehr gefährliche Phänomen war unter anderem in Berlin im Silverwings, Sage Club, Knaack, beim Rock in Caputh uvm. zu beobachten.

Also nicht lang überlegen, sondern vom missmatch 'schem melodicRock beschallen und elektrisieren lassen. Egal in welcher Location die 4 ihre Verstärker aufbauen, die sympathischen Mittzwanziger geben immer Vollgas und haben dabei ihre ganz eigene Art Ansagepausen zu füllen und das Publikum in ihren Bann zu ziehen.

"Nichts mehr bleibt, wenn jeder schweigt"

Mit diesem Motto rockt die vierköpfige junge Band "Signalis", seit Ende 2008 durch die Rhein-Neckar-Region. Die vier Odenwälder haben sich der deutschen Sprache verschrieben und überzeugen durch ihre aussagekräftigen Texte und unverkennbaren Melodien.
Aufgrund dessen ist die Band schon längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Daher ist es nicht verwunderlich, dass immer mehr Auftritte folgen, was die hohe Qualität ihrer Musik bestätigt. Das positive Feedback zeigt, dass der Band alle Türen offen stehen und man in Zukunft noch viel von ihnen hören wird. Also, Ohren auf!

fine erschaffen kleine Popperlen, indem sie ihre individuellen Einflüsse zu einem neuen Sound verschmelzen lassen, der einen eben noch an die Beatles denken lässt, um im nächsten Moment über Muse und Radiohead zu heftig rockenden Passagen zu wechseln. Auch elektronische Anleihen sind bei fine zu hören, die es übrigens verstehen live das volle Brett zu fahren, aber sich dennoch vor den leisen und gefühlvolleren Tönen nicht verschließen.

Wir schreiben das Jahr 2009 nach Christus. Ganz Rock ist von MTV besetzt. Ganz Rock? Nein, eine handvoll junger Musiker leistet hartnäckig Widerstand gegen kommerziellen Interessen angepasstes Mainstreamgewäsch ohne künstlerischen Anspruch. Ohne Rücksicht auf Stilbeschränkungen zitieren sie aus den letzten 50 Jahren Musikgeschichte um ihre eigene Interpretation modernen Hardrocks zu kreieren. Tightes Drumming und drückende Bassläufe bilden das Fundament für knackige Gitarrenriffs und ekstatische Soli, untermalt von sphärischen Synthieklängen, 70ies Lesliesounds und allerlei Geklimper. Garniert wird dieser Mix von deutschsprachigen Texten die, stimmlich variabel vorgetragen, verschiedenste Aspekte der Gegenwartskultur reflektieren. Solange nicht ihr geheimer Zaubertrank aus Gerste, Hopfen und Malz versiegt werden die furiosen Fünf in ihrem schwer befestigten Proberaum nicht aufgeben und erbittert kämpfen gegen uninspirierte Einheitsbreimucke.

TUT ist das deutschsprachige Elektro-Pop Projekt, das vor etwa 8 Jahren von drei musikbegeisterten jungen Männern gegründet wurde.

Was damals noch mit wilden Analog-Monster Synthies zwischen Kabelsalat und halbtauglichen Ataris begann, entwickelte sich im Laufe der Jahre zu reifem Club Sound, der trotz prägnantem Synthysound nicht auf den Einsatz von akustischen Instrumenten verzichtet. Sie selbst nennen ihren Stil liebevoll Kirmesmusik, denn im Vordergrund und das wird jeder bestätigen der die Jungs schon mal live gesehen hat, steht ihr Humor.

Kennen gelernt haben sich die drei, als sie einem ihrer Interessen nachgingen, nämlich ihrem alldienstäglichen Besuch in der Männersauna im "Club Tropical". Dort begannen sie zum ersten Mal volkstümliches Liedgut auf schrägen 90er Jahre Sound zu singen und zu rappen, der durch die in den Saunen installierten Boxen dröhnte.

Fabian Noa - vor allem bekannt als DJ, erkannte schnell das Potential, das in dem Moment ihres Zusammentreffens lag.

Am Wochenende darauf lud er beide zu sich ein und ihr erster Song "Hypnose" wurde geboren. Song auf Song folgte und der erste Livegig ließ nicht lange auf sich warten. TUT verdankt die Heimat eine ihrer liebevollsten Hymnen: das "Reggaeding" das unter Lüdenscheidern auf Partys sowie auf ihren Ipods und sonstigen MP3-Playern großen Anklang findet.

Inzwischen werden TUT musikalisch als heißester Geheimtip aus dem Sauerland gehandelt.

Mit Hilfe vieler verschiedener Instrumente wie Gitarre, Bass, Keyboard, Melodica + Harmonika, sowie alltäglicher Gegenstände wie z.B. Glasflaschen und seiner Stimme (Gesang und mouth percussion, beat-boxing), kreiert ricoloop aus dem Stegreif eine Melodie. Dieses Musiksegment wird aufgenommen und dann ständig wiederholt.

Ein zweites, neues Segment wird geschaffen, aufgenommen und über das erste gelegt, sodass mit jedem neu hinzukommenden Segment die Musik komplexer wird. Dies ist eine neue Art der Live – Produktion, welche dem Publikum zeigt, wie Musik zusammengestellt und arrangiert wird; und versucht verständlich zu machen, wie Rhythmen und Melodien zusammen wirken und somit ricoloops Berufung Rechnung tragen: der Übermittlung von Eindrücken, Träumen und Gefühlen ganz allein durch die Aussagekraft seiner Musik !

Seit dem Frühjahr 2004 setzte sich ricoloop jeden Sonntag auf den Boxhagener Platz in Berlin- Friedrichshain, um mit seinen Audio Bildern und Klang Skulpturen seine Umgebung mitzugestalten. - Es sprach sich schnell rum was ricoloop da tat, der Domino-Effekt war rasch in vollem Gange, und schon bald wurde ricoloop von der Strasse weg zu seinem ersten Festival, dem Jazzfestival Kongsberg in Norwegen gebucht!

Seit dem war er kaum noch zu sehen, im grossen B! - ricoloop spielt weltweit Festivals, Musikund Modemessen, gibt Schulkonzerte in Norwegen, fürs Goethe Institut gings nach Sibirien, er eröffnet Kindergärten, improvisiert auf Hochzeiten, Clubs in Portugal, Parks in Italien, ja ganze Inselketten Spaniens verfielen bereits der Energie der liveproduzierten- und stets aus dem Moment improvisierten Musik von ricoloop!

Muschi Braun ist ein Klangkonglomerat aus trashigem Funk-Pop mit seichter Drift zur elektrisch sequenzierten Spielwiese.

Aufgrund der Verlautbarung der Liedtexte in deutscher Sprache, sind Wörter wie FICKEN und andere Kompagnons der vulgären Maulschwätzigkeit alldieweil zu vernehmen, aber nur, um der singularisierenden Pluralismusgesellschaft einen Spiegel vorzuhalten. Der Ernst, mit dem Muschi Braun sich der Zelebration eines sinnentleerten Lebens hinwendet, ist frappierend egal. Indes, Muschi Braun tut es und ist. Machen schafft Sein.

Die Bedeutung des Namens Muschi Braun ist nicht vollends geklärt. Dr. Gustav Roland Reudengeutz hat sich der Ergründung bereits mehrfach gestellt und kommt bislang zu dem Schluss, dass hier abgründige Weisheit im Spiel ist: Vom Garten-Glück der Erde sei hier die Rede sowie von animalischer Obergeilheit, vom unverschämten Sofort, das die Freiheit bejaht. Muschi Braun wäre die einzige Vorahnung des Paradieses, heißt es.

Wer denkt, das ist bekloppt, der hat noch nicht den stinkenden Duft der Formation gesehen. Muschi Braun will Odem in die Lungen der stadtkranken Menschen blasen. Auf, dass die Alveolen zittern! Fell dreschend, hohe und tiefe Seiten schlägelnd, zuweilen weiblich untermaltes Männergetöse, gefugt mit geschmeidig blödem Wachs. Doch Muschi Braun ist offen. Wer weiß, wie wirklich Muschi Braun sich aufstellen wird. Warum nicht auch Schlüsselbretter klingen lassen und durch Bleche rotzen? Vieles ist möglich, doch eins ist klar:

Muschi Braun fetzt voll ein!

LAING ist chinesisch für "heisser Scheiss, der dir von jetzt ab am Schuh klebt" oder: drei junge Berliner Sängerinnen treten an, die deutsche Popmusik zu erfrischen.

Mit Liebe zum Schrägen und Ideen, die der Konkurrenz erst nächstes Jahr einfallen, mischen diese Damen gemeinsam mit ihrem Schlagzeuger und einer Tänzerin seit 2007 die Live-Szene auf. Reduzierte elektronische Beats, die mal nach Kraftwerk, mal nach Timbaland, mal nach einem Versehen klingen, werden kombiniert mit mehrstimmigem Gesang à la The Supremes. Auf Deutsch! Wer jetzt seifigen Soulpop und schnulzige Texte befürchtet kann beruhigt werden, LAING lieben die rhythmischen Ecken und Kanten der Sprache, was eher an den Grönemeyer der 80er Jahre als an Yvonne Catterfeld erinnert.

Kopf der Band ist die Songschreiberin und Leadsängerin Nicola Rost, aus deren Händen auch die Beats stammen. Seit sie im Sommer 2005 ihren ersten eigenen Computer kaufte, bastelt sie ununterbrochen an Texten und Musik. Im Herbst 2006 lernte sie Schlagzeuger Ben Lauber kennen, Teilhaber des renommierten Transporterraum Studios Kreuzberg, dessen Herz für moderne Tanzmusik schlägt. Gemeinsam feilen die beiden seitdem an Bühnenset, Produktion und Karriere von LAING. Unterstützt durch die beiden Sängerinnen Susanna Berivan und Johanna Marshall wird nun an einem von vielen Seiten gespannt erwarteten Debütalbum gearbeitet, das noch in diesem Jahr fertiggestellt werden soll.

Allen, die glauben, Jan Delay sei "funky", wird dieses wild flackernde Nordlicht ans Herz gelegt: Mit einer Stimme irgendwo zwischen dem dicken Typ von den "Commitments" und Lemmy von Motörhead rockt sich Flomega durch die schwitzenden Tracks seiner bestens eingespielten Soul-Band "The Ruffcats".(Zitat Daniel Giebel, Prinz Magazin im März 2008)

Zu Flomega:
Florian "Flomega" Bosum, 1979 in Bremen geboren, hämmerte gerne auf Büchern anstatt sie zu lesen. Flo ist ein Eigenbrödler, eine Konstruktivist, ein Strukturist. Heute ist er, mit 28 Jahren, ein Mann im lang verdienten Erwachsenenalter angekommen, ein von den Tücken der Szene und den Subkulturen geprägter junger Soul-Musiker.

Ob Reggae, Blues, Soul oder Jazz. Es spiegelt sich eine grandiose Vielfältigkeit in seiner Musik wieder. Flomega ist kein maskuliner Typ, eher schmal, sensibel geblieben. Nur so, glaubt er, kann er eine solche Musik produzieren. Seine "Muskeln" sitzen im Gehör, in der Stimme und in den Fingerspitzen. Die Power, die er besitzt, geht in die Musik und nicht in den Bizeps. "Keep your eyes open, get my releases."

Der Rapper und Sänger mit türkischen Wurzeln ist in Süddeutschland aufgewachsen und macht Musik seitdem er 13 Jahre alt ist. Man weiß wenig Persönliches über ihn. Er hält sich bedeckt und lässt nur seine Musik sprechen.

Chefket will zum Denken anregen - mit Texten, die poetisch mitreißend, aber auch mit einem Augenzwinkern selbstkritisch witzig sind. Seine extrem wandelbare Stimme ermöglicht ihm das Zusammenfügen verschiedener Stile. Dabei bleibt er immer authentisch und intensiv und präsentiert seine Songs mit Leichtigkeit und Wortwitz.